Título: Algunos datos relativos a las campanas, dormidos en polvorientos
legados de la Catedral de la montaña
Revista La Cátedra de Lois (León, España), en su nº de 1995,
Artículo donde abordo un pequeño estudio sobre el tema de
las campanas de este singular templo conocido como "La Catedral de la
Montaña", en las comarcas orientales de la montaña leonesa, bañadas por el río Esla.
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sábado, 5 de enero de 2013
jueves, 27 de diciembre de 2012
Exposición SONES DE AYER, Ingenios e instrumentos músicos.
Exposición SONES DE AYER,
Ingenios e instrumentos músicos.
Catálogo de la exposición sobre organología popular y tradicional en la Provincia de León
Publicación que el Instituto Leonés de Cultura llevó a efecto desde finales de 1987 hasta marzo de 1988 en su sede en León. El comisario fue el etnógrafo Joaquín Alonso y el asesoramiento técnico y los textos de Héctor-Luis Suárez Pérez. Resultó muy visitada, en especial por numerosos centros educativos.
Esta ha sido la primera muestra monográfica de tal índole vinculada territorialmente a esta provincia organizada en la capital Leonesa. No obstante, los instrumentos musicales leoneses ya habían formado parte junto a otras piezas en otras exposiciones. Incluso, en los años ochenta y noventa habían tenido lugar en la ciudad algunas exposiciones específicamente instrumentales aunque centradas en ejemplos de otros territorios y países.
Con posterioridad a "Sones de Ayer" algunas de sus piezas fueron expuestas por el Instituto Leonés de Cultura en el Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada - centro donde todavía continúo como docente - dentro del proyecto "Conserarte", y fue presentada por una conferencia de Joaquín Díaz. Años más tarde, yo mismo comisariaría también otra exposición en similar planteamiento titulada "Tun-turu-rún, tún". En tal ocasión en el Museo del Bierzo Alto de Bembibre (León - España) y centrada en la comarca leonesa del Bierzo.
Para ver el catálogo pulsar sobre el expand:
https://issuu.com/hectorluissuarezperez/docs/sones_de_ayer.pdf_def
Ingenios e instrumentos músicos.
Catálogo de la exposición sobre organología popular y tradicional en la Provincia de León
Publicación que el Instituto Leonés de Cultura llevó a efecto desde finales de 1987 hasta marzo de 1988 en su sede en León. El comisario fue el etnógrafo Joaquín Alonso y el asesoramiento técnico y los textos de Héctor-Luis Suárez Pérez. Resultó muy visitada, en especial por numerosos centros educativos.
Esta ha sido la primera muestra monográfica de tal índole vinculada territorialmente a esta provincia organizada en la capital Leonesa. No obstante, los instrumentos musicales leoneses ya habían formado parte junto a otras piezas en otras exposiciones. Incluso, en los años ochenta y noventa habían tenido lugar en la ciudad algunas exposiciones específicamente instrumentales aunque centradas en ejemplos de otros territorios y países.
Con posterioridad a "Sones de Ayer" algunas de sus piezas fueron expuestas por el Instituto Leonés de Cultura en el Conservatorio Cristóbal Halffter de Ponferrada - centro donde todavía continúo como docente - dentro del proyecto "Conserarte", y fue presentada por una conferencia de Joaquín Díaz. Años más tarde, yo mismo comisariaría también otra exposición en similar planteamiento titulada "Tun-turu-rún, tún". En tal ocasión en el Museo del Bierzo Alto de Bembibre (León - España) y centrada en la comarca leonesa del Bierzo.
Para ver el catálogo pulsar sobre el expand:
https://issuu.com/hectorluissuarezperez/docs/sones_de_ayer.pdf_def
martes, 4 de diciembre de 2012
Reseña presentación en Madrid 2001 del libro La Cocina Campesina Leonesa
Me he topado en la red internet con este viejo recordatorio de una
obra editada en 2001 y realizada en colaboración, en la que fui invitado
a participar y que pongo en este blog.
Mi colaboración recogía los textos y algunas transcripciones musicales de numerosas canciones tradicionales leonesas cuyas letras incluyen un variadísimo abanico de alusiones gastronómicas que abarcan desde los entremeses hasta el postre,
Los libros tradicionales de cocina tienen poco que ver con los guisos del campesino, sencillos, humildes, absolutamente económicos. En España acaba de ver la luz “La cocina campesina leonesa” un libro innovador, que llega a la raíz del pueblo y al fondo de los fogones. La cocina campesina está mal representada en la generalidad de los libros que se editan por todo el mundo, escritos con mentalidad ciudadana y pensando en las cocinas bien abastecidas de la ciudad, con sus neveras, hornos de microondas y panel de vitrocerámica.
La gastronomía de los campesinos es sencilla, como las mujeres que practican los guisos; profunda como el alma; sabrosa, por la frescura y pureza de los productos preparados; y –sobre todo- económica- ajustada a los presupuestos mínimos de la humildad.
Acaba de publicarse en España un libro importante, innovador en esta materia, La cocina campesina leonesa (Editorial Lobo Sapiens), que entra en una nueva visión de los fogones humildes.
La estructura del libro es la primera innovación. Se abre con una reflexión sobre el hombre y el fuego, como encuentro que genera la sociabilidad y el hogar; sigue examinando las comidas de los antepasados prehistóricos, a la luz de los hallazgos por los estudiosos; analiza los principales productos que llegaron de América a las cocinas de la región, y luego pasa revista a temas diversos: horarios de comidas, los panes, las carnes, la caza….
Finalmente, proporciona un recetario en el que está el conocimiento del pueblo, para terminar con un estudio sobre los cantares de las comidas, y la poética del yantar, a cargo de poetas de pueblo, que hablan con humildad de las patatas, el garbanzo, el centeno, el agua o el vino.
Sencillez y amor.
Para el humilde campesino del noroeste español, la comida es un don de vida que llega a la casa por la providencia divina y el esfuerzo familiar, y debe ser administrada con justeza, sin derrochar, reservando lo posible para los días malos o para el mendigo que aparezca ante nuestra casa.
El preparado de la comida es habitualmente sencillo. Así, Leoncio Blanco Serrano, campesnino de un pequeño pueblo del noroeste de España, cuenta en el recetario cómo hace las “Patatas con leche”. Se trata de un preparado sencillo, antaño muy común en las humildes casas y ahora olvidado, un sencillo plato-reliquia. “Se cuecen unas patatas únicamente con sal. Las patatas deben cocerse con la piel, para aprovechar mejor el sabor y las vitaminas. Luego, una vez peladas, se hacen puré, aplastándolas simplemente con un tenedor. Luego se les añade leche, a ser posible la leche cremosa de las vacas lugareñas. y se mezcla todo ello, añadiéndole sólo una pizca de sal”.
La receta absolutamente simple se utilizaba antaño en numerosas poblaciones rurales leonesas. Era, en los atardeceres, la cena de muchos hogares humildes. Hoy ya no se practica, aunque se recuerda.
En el libro aparecen platos como éstos, pobres y ricos, sencillos y sabrosos: el cocido, el bacalao con huevos, el lacón con berzas, la chanfaina, la merluza refritada, las sopas de truchas… Y platos para el día de fiesta, como las “patatas con carnero” o el “Brazo gitano”.
Y estos recetarios simples, sencillos, adecuados a la pobreza y a la producción temporal de los campos, se van perdiendo. Recopilarlos es una tarea de “arqueología gastronómica”
Investigar en la cocina es investigar en la sociedad.
La comida es un aspecto crucial para conocer la vida campesina, los ritos, las fiestas, las tareas, las costumbres. Una ceremonia tan típica como la matanza del cerdo muestra innumerables matices. El primero de ellos el festivo, la reunión de los más allegados para participar en el sacrificio del animal y en los banquetes rituales.
Todo tiene razones de lógica, sentido común y economía. El cerdo se criaba con materiales de la huerta y con sobras del hogar, desde las mondas de las patatas hasta otros desperdicios. En el día de la mata, no se perdía ni una gota de sangre: la que no se transformaba en morcillas se comía en fichuelas o en un buen encebollado…y hasta los huesos con algo de carne se sazonaban para crear el ahora popular botillo. Todo era una teoría del máximo aprovechamiento
En esos días, las cocinas viejas, llenas de embutidos, lomos, botillos, etc., se transforman en el santuario hogareño, en el que se curan alimentos para todo el año, para combinar con todos los productos de la huerta y la cabaña.
Cambios de cultura culinaria.
Pero los cambios en la cultura y en el comercio se introducen nuevos hábitos culinarios y olvidan otros. Ahora llegan a las mesas del ámbito mediterráneo aguacates o salmones, materias que prácticamente no se habían conocido antes.
Y llegan otros niveles económicos, una nueva valoración de las cosas. Hoy algunos emigrados vuelven al pueblo de origen para hacer la matanza, y tiran la sangre, los callos o la misma cabeza del cerdo. Van directamente al aprovechamiento único de los chorizos y los jamones.
Y nuestra cultura también va olvidando las canciones vinculadas a la comida, un cancionero y refranero alegre y pícaro que cae en desuso y que es menester conservar:
“El pimiento ha de ser verde
los tomates colorados
la berenjena espinosa
y los amores callados”
Y en torno a la gastronomía campesina hay poesía, en vates de pueblo, como Santiago Somoza, que dice cosas como éstas, refiriéndose a las humildes sopas de ajo:
“Tentadoras y fieles compañeras
de tiempos de infortunio y de alegría,
de mesa proletaria y regalía,
de frutos de la huerta y de las eras.
Que tienen mucha miga, es cosa vera;
que son manjar picante, es cosa al día;
que templan las entrañas, no es porfía;
que limpian cuerpo y alma, no es quimera.
¡Cómo nos reconcilian con el mundo!
Las reinas de la mesa y la cocina,
sobrias y humildes hijas de esta tierra.
Su sabor vegetal, hondo, fecundo
es un fuego interior que nos anima
a preparar la paz y no la guerra.”
La Cocina campesina leonesa es un texto recién editado, en el que participan Roberto García Fernández, Rogelio Blanco Martínez, Jesús de Celis Sánchez, Agustín Remesal Pérez, Germán Suárez Blanco, Amando Alvarez Cabeza, Joaquín Alonso González, Cristino Alvarez Herrera, Hector Luis Suárez Pérez, Luis Alonso Guadalupe, Astor Brime, Angel casado, Eugenio de Nora, Santiago Somoza y J.A. Martínez Reñones. La obra ha sido coordinada por Tomás Alvarez.
En el acto de presentación participaron el presidentye de la Casa de León, Rafael Alvarez, el alcalde de Santa Marina del Rey, Francisco Alvarez; el editor Jose Antonio Martínez Reñones; el secretario de la Asociación Cultural rey Ordoño y ccordinador del libro, Tomás Alvarez, así como el poeta Astor Brime, el periodista Agustín Remesal y el musicólogo Hector Luis Suárez.
Mi colaboración recogía los textos y algunas transcripciones musicales de numerosas canciones tradicionales leonesas cuyas letras incluyen un variadísimo abanico de alusiones gastronómicas que abarcan desde los entremeses hasta el postre,
La cocina campesina leonesa
Una aproximación a la comida popular desde el corazón del territorio leonés.
Ediciones del Lobo Spiens. I.S.B.N. 84-932188-2-0
http://www.guiarte.com/leon/noticias/la-cocina-campesina.html
Se presentó en la CASA DE LEÓN en Madrid el libro La cocina campesina leonesa, en un acto que llenó la sede de la Casa de
León en la capital de España, y en el que se puso de manifiesto el
interés extraordinario de este libro de gastronomía.
Portada de La Cocina Campesina Leonesa
Los libros tradicionales de cocina tienen poco que ver con los guisos del campesino, sencillos, humildes, absolutamente económicos. En España acaba de ver la luz “La cocina campesina leonesa” un libro innovador, que llega a la raíz del pueblo y al fondo de los fogones. La cocina campesina está mal representada en la generalidad de los libros que se editan por todo el mundo, escritos con mentalidad ciudadana y pensando en las cocinas bien abastecidas de la ciudad, con sus neveras, hornos de microondas y panel de vitrocerámica.
La gastronomía de los campesinos es sencilla, como las mujeres que practican los guisos; profunda como el alma; sabrosa, por la frescura y pureza de los productos preparados; y –sobre todo- económica- ajustada a los presupuestos mínimos de la humildad.
Acaba de publicarse en España un libro importante, innovador en esta materia, La cocina campesina leonesa (Editorial Lobo Sapiens), que entra en una nueva visión de los fogones humildes.
La estructura del libro es la primera innovación. Se abre con una reflexión sobre el hombre y el fuego, como encuentro que genera la sociabilidad y el hogar; sigue examinando las comidas de los antepasados prehistóricos, a la luz de los hallazgos por los estudiosos; analiza los principales productos que llegaron de América a las cocinas de la región, y luego pasa revista a temas diversos: horarios de comidas, los panes, las carnes, la caza….
Finalmente, proporciona un recetario en el que está el conocimiento del pueblo, para terminar con un estudio sobre los cantares de las comidas, y la poética del yantar, a cargo de poetas de pueblo, que hablan con humildad de las patatas, el garbanzo, el centeno, el agua o el vino.
Sencillez y amor.
Para el humilde campesino del noroeste español, la comida es un don de vida que llega a la casa por la providencia divina y el esfuerzo familiar, y debe ser administrada con justeza, sin derrochar, reservando lo posible para los días malos o para el mendigo que aparezca ante nuestra casa.
El preparado de la comida es habitualmente sencillo. Así, Leoncio Blanco Serrano, campesnino de un pequeño pueblo del noroeste de España, cuenta en el recetario cómo hace las “Patatas con leche”. Se trata de un preparado sencillo, antaño muy común en las humildes casas y ahora olvidado, un sencillo plato-reliquia. “Se cuecen unas patatas únicamente con sal. Las patatas deben cocerse con la piel, para aprovechar mejor el sabor y las vitaminas. Luego, una vez peladas, se hacen puré, aplastándolas simplemente con un tenedor. Luego se les añade leche, a ser posible la leche cremosa de las vacas lugareñas. y se mezcla todo ello, añadiéndole sólo una pizca de sal”.
La receta absolutamente simple se utilizaba antaño en numerosas poblaciones rurales leonesas. Era, en los atardeceres, la cena de muchos hogares humildes. Hoy ya no se practica, aunque se recuerda.
En el libro aparecen platos como éstos, pobres y ricos, sencillos y sabrosos: el cocido, el bacalao con huevos, el lacón con berzas, la chanfaina, la merluza refritada, las sopas de truchas… Y platos para el día de fiesta, como las “patatas con carnero” o el “Brazo gitano”.
Y estos recetarios simples, sencillos, adecuados a la pobreza y a la producción temporal de los campos, se van perdiendo. Recopilarlos es una tarea de “arqueología gastronómica”
Investigar en la cocina es investigar en la sociedad.
La comida es un aspecto crucial para conocer la vida campesina, los ritos, las fiestas, las tareas, las costumbres. Una ceremonia tan típica como la matanza del cerdo muestra innumerables matices. El primero de ellos el festivo, la reunión de los más allegados para participar en el sacrificio del animal y en los banquetes rituales.
Todo tiene razones de lógica, sentido común y economía. El cerdo se criaba con materiales de la huerta y con sobras del hogar, desde las mondas de las patatas hasta otros desperdicios. En el día de la mata, no se perdía ni una gota de sangre: la que no se transformaba en morcillas se comía en fichuelas o en un buen encebollado…y hasta los huesos con algo de carne se sazonaban para crear el ahora popular botillo. Todo era una teoría del máximo aprovechamiento
En esos días, las cocinas viejas, llenas de embutidos, lomos, botillos, etc., se transforman en el santuario hogareño, en el que se curan alimentos para todo el año, para combinar con todos los productos de la huerta y la cabaña.
Cambios de cultura culinaria.
Pero los cambios en la cultura y en el comercio se introducen nuevos hábitos culinarios y olvidan otros. Ahora llegan a las mesas del ámbito mediterráneo aguacates o salmones, materias que prácticamente no se habían conocido antes.
Y llegan otros niveles económicos, una nueva valoración de las cosas. Hoy algunos emigrados vuelven al pueblo de origen para hacer la matanza, y tiran la sangre, los callos o la misma cabeza del cerdo. Van directamente al aprovechamiento único de los chorizos y los jamones.
Y nuestra cultura también va olvidando las canciones vinculadas a la comida, un cancionero y refranero alegre y pícaro que cae en desuso y que es menester conservar:
“El pimiento ha de ser verde
los tomates colorados
la berenjena espinosa
y los amores callados”
Y en torno a la gastronomía campesina hay poesía, en vates de pueblo, como Santiago Somoza, que dice cosas como éstas, refiriéndose a las humildes sopas de ajo:
“Tentadoras y fieles compañeras
de tiempos de infortunio y de alegría,
de mesa proletaria y regalía,
de frutos de la huerta y de las eras.
Que tienen mucha miga, es cosa vera;
que son manjar picante, es cosa al día;
que templan las entrañas, no es porfía;
que limpian cuerpo y alma, no es quimera.
¡Cómo nos reconcilian con el mundo!
Las reinas de la mesa y la cocina,
sobrias y humildes hijas de esta tierra.
Su sabor vegetal, hondo, fecundo
es un fuego interior que nos anima
a preparar la paz y no la guerra.”
La Cocina campesina leonesa es un texto recién editado, en el que participan Roberto García Fernández, Rogelio Blanco Martínez, Jesús de Celis Sánchez, Agustín Remesal Pérez, Germán Suárez Blanco, Amando Alvarez Cabeza, Joaquín Alonso González, Cristino Alvarez Herrera, Hector Luis Suárez Pérez, Luis Alonso Guadalupe, Astor Brime, Angel casado, Eugenio de Nora, Santiago Somoza y J.A. Martínez Reñones. La obra ha sido coordinada por Tomás Alvarez.
En el acto de presentación participaron el presidentye de la Casa de León, Rafael Alvarez, el alcalde de Santa Marina del Rey, Francisco Alvarez; el editor Jose Antonio Martínez Reñones; el secretario de la Asociación Cultural rey Ordoño y ccordinador del libro, Tomás Alvarez, así como el poeta Astor Brime, el periodista Agustín Remesal y el musicólogo Hector Luis Suárez.
jueves, 29 de noviembre de 2012
Congreso DANZARITUAL EN LOS PAISES IBEROAMERICANOS Comunicación. Héctor L Suárez
Danza ritual religiosa y profana en las Comarcas de la Provincia de León...
Congreso internacional DANZA RITUAL EN LOS PAISES IBEROAMERICANOSUniversidad de Extremadura. Faultad de Educación, Cáceres, 2011.
Comunicación. Héctor-Luis Suárez Pérez
http://issuu.com/hectorluissuarezperez/docs/danzaritualenlospaisesiberoamericanos_art._h_ctor_/1
FE DE ERRATAS
En en este artículo, y en el cuadro de la pág 241,la danza relativa a la localidad de Valencia de Don Juan aparece mencionada en el apartado correspondiente a las danzas desaparecidas, en lugar de hacerlo en el de su derecha, relativo a las retomadas o intermitentes en algún momento del S. XX , que es donde debe ubicarse.
sábado, 20 de octubre de 2012
Escritos de etnografía y tradiciones populares:
Religiosidad popular.
II Congreso Latinoamericano de Religiosidad Popular:
La Semana Santa. Liturgia, Música y Rito
Valladolid (España), 7-9 de octubre de 2010
Título comunicación:
MANIFESTACIONES ETNOMUSICOLÓGICAS Y ENTORNOS SONOROS DE LA SEMANA SANTA EN LA PROVINCIA DE LEÓN. PANORÁMICA GENERAL
http://issuu.com/hectorluissuarezperez/docs/congreso_valladolid_de_religiosidad_35_h_ctor_luis#download
Pregón de la Semana Santa, 2012.
de Mansilla de las Mulas (León / España)
Aspectos interdisciplinares relacionados al modelo de esta localidad
http://issuu.com/hectorluissuarezperez/docs/pregon_mansilla_2012.pdf_sin_curricul?mode=window&viewMode=doublePage
dl
Religiosidad popular.
II Congreso Latinoamericano de Religiosidad Popular:
La Semana Santa. Liturgia, Música y Rito
Valladolid (España), 7-9 de octubre de 2010
Título comunicación:
MANIFESTACIONES ETNOMUSICOLÓGICAS Y ENTORNOS SONOROS DE LA SEMANA SANTA EN LA PROVINCIA DE LEÓN. PANORÁMICA GENERAL
http://issuu.com/hectorluissuarezperez/docs/congreso_valladolid_de_religiosidad_35_h_ctor_luis#download
Pregón de la Semana Santa, 2012.
de Mansilla de las Mulas (León / España)
Aspectos interdisciplinares relacionados al modelo de esta localidad
http://issuu.com/hectorluissuarezperez/docs/pregon_mansilla_2012.pdf_sin_curricul?mode=window&viewMode=doublePage
http://www.diariodeleon.es/noticias/provincia/hector-luis-suarez-abre-pasion-de-mansilla_678545.html
Héctor
Luis Suárez abre la Pasión de Mansilla ( Diario de León -
26/03/2012 ) Héctor Luis Suárez abre la Pasión de Mansilla
D.L. 26/03/2012
dl
Mansilla de las Mulas inauguró oficialmente su Pasión de la mano de
Héctor Luis Suárez, un pregón que dio paso al concierto de cuaresma de
la Banda Municipal de Música. Además, el sábado se celebrará el Rito de
Tienieblas que comenzará a las 18.00 horas en el Museo Etnográfico. | dl
http://guiadelasebe.scoom.com/
Enlace a varios de mis artículos publicados en la guía de La Sebe, publicación que en su día inicié y que continúa mi amigo Carlos Gracía Valverde:
http://guiadelasebe.scoom.com/2012/01/12/la-plebe-de-la-sebe/
Reseña Congreso Medianceli http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/03/30-medinaceali.pdf
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.213437165362330.50580.100000881437931&type=3
Información ABC Sevilla 18, Jun 2011. Foto Juan Flores. http://www.abcdesevilla.es/20110618/sevilla/sevp-advocacion-medinaceli-centro-casa-20110618.html
Otros artículos en La Guía de La Sebe:
nº de 2008:"Que sea enhorabuena" http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/07-09-hector.pdf
http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/09-la-capa.pdf http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/11-la-capa.pdf
nº de 2011
nº de 2012:"El Encuentro" http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/03/09-10-11-el-encuentro-hector1.pdf
HÉCTOR LUIS SUÁREZ PÉREZ. Profesor Facultad de Educación y del Consrtvatorio de Ponferrada, y "papón"
http://guiadelasebe.scoom.com/ Enlace a varios de mis artículos publicados en la guía de La Sebe, publicación que en su día inicié y que continúa mi amigo Carlos Gracía Valverde:
http://guiadelasebe.scoom.com/2012/01/12/la-plebe-de-la-sebe/
Reseña Congreso Medianceli http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/03/30-medinaceali.pdf
Información ABC Sevilla 18, Jun 2011. Foto Juan Flores. http://www.abcdesevilla.es/20110618/sevilla/sevp-advocacion-medinaceli-centro-casa-20110618.html
Otros artículos en La Guía de La Sebe:
nº de 2008:"Que sea enhorabuena" http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/07-09-hector.pdf
nº de 2009: "La capa, indumentaria cofrade" http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/07-la-capa.pdf http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/09-la-capa.pdf http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/11-la-capa.pdf
nº de 2010:"Hasta que San Juan baje el dedo" http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/san-juan.pdfnº de 2011
:"Entornos Sonoros" http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/01/23-24-25-entornos-sonoros1.pdfnº de 2012:"El Encuentro" http://guiadelasebe.scoom.com/files/2012/03/09-10-11-el-encuentro-hector1.pdf
HÉCTOR LUIS SUÁREZ PÉREZ. Profesor Facultad de Educación y del Consrtvatorio de Ponferrada, y "papón"
TRIBUNA
D.L. 05/04/2011
La Semana Santa de León, como tantas otras, no sería nada sin su
patrimonio inmaterial anexo. Es decir, olores, sabores, sensaciones...,
en relación a lugares y momentos concretos, fácilmente se entroncan en
lo emocional y afectivo, ya se viva o recuerde desde lo personal o desde
lo colectivo; pero esto no es todo. Existe un elemento fundamental que
completa el entorno de esta celebración: me refiero al sonido. Al decir
esto, en la mente de muchos resonarán ecos de tambor y corneta, tal vez
tras un gesto que quizá incluya una sonrisa evocadora. Una primera
impresión que, de inmediato, les lleva a reproducir en su memoria
referentes acústicos, bien correspondientes a toques de las sencillas
bandas de antaño, cofrades, militares, o civiles, o a sofisticadas
interpretaciones polifónicas actuales. Tampoco falta a quien le surjan
otras melodías de textura sonora característica generadas por las
modernas e instrumentalmente mas variadas agrupaciones musicales, como
por ejemplo ocurre con «La Saeta» de Serrat.
Al igual, comparativa y paradójicamente frente a otros lugares de nuestra España, entre los mismos interlocutores y paisanos nuestros, a muy pocos les vendrán a la memoria las clásicas y severas melodías de banda de música allí tan conocidas. Por ello, algunas entre tantas en otros lares tan celebérrimas como «Nuestro Padre Jesús» de Cebrián, «Mektub» de Mariano San Miguel Urcelay o la «Marcha Fúnebre» de Thalberg, representan un corpus quizá totalmente desconocido para muchos. Y no será por no haberlas interpretado en innumerables ocasiones tanto la querida Banda de Música de León, como la banda militar con destino en León en el cuartel de Almansa 5, hasta su desaparición. No obstante, también es cierto que muchas de esas personas sí reconocerán tales u otras marchas, e incluso podrán tararear e identificar sus melodías al escuchar alguna de las versiones que, de varias y en algún momento de estos últimos años, han brotado desde el matiz tímbrico de la conocida Banda de Música de la Cofradía de Las Siete Palabras. Algo que, desconcertantemente en lo que a hábitos musicales se refiere, se pone de manifiesto en el caso de la popular marcha «La Madrugá», de Abel Moreno, sin duda debido a misterios de las modas y los gustos colectivos en función de la sociología e idiosincrasia cultural y musical locales.
En una segunda avalancha de evocaciones, para una mayoría de esos mismos interlocutores, también seguro están presentes en su recuerdo otros sonidos, fruto de un variopinto cúmulo de vivencias al respecto, sin los que no pueden completar su idea de Semana Santa Leonesa. Me refiero a los que nos traen a este evento y que completan el mapa sonoro de la misma en la Ciudad de León. Es el caso de los toques de «la ronda» de Jesús y de sus homónimas y homólogas de otras cofradías; de los cantos de una comunidad religiosa femenina, o de los raseos y los golpes de horqueta de nuestros braceros en el empedrado callejero. Del volteo y repique de nuestras campanas monacales, parroquiales o catedralicias, y de sus silencios durante los días del Triduo Sacro suplidos por el eco de las matracas y carracas, en las últimas décadas felizmente recuperadas.
De los píos cantos del repertorio devocional de pasión, ya sean alternados antifonalmente entre coros de hombres y mujeres en la Salve, o bien en latín soportado en recio y severo timbre masculino para el caso del Salmo Miserere, ambos contrastantes con el exclusivo timbre de las cantoras de cualquier calvario o Vïa Crucis, por citar algunos. Completan la panorámica otros como el modesto sonar de los llamadores de los pasos al «picar» para transmitir consignas de arranque o parada a los braceros, el insistente golpeteo de las horquetas y de las monedas en las mesas petitorias de las diversas «sacas», etc., etc., etc.
Un conjunto que, aunque todavía focalizado para muchos en la realidad sonora presente hasta la década de los noventa del pasado siglo, afronta una nueva realidad, más completa y mejorada por las novedades e incorporaciones de los últimos años. Unas novedades que, por haber sido etnomusicológicamente trabajadas de modo correcto, han pasado a completar y reconformar el paisaje y entorno sonoro global de la actual Semana Santa, disfrutando del alto nivel de relevancia social de que gozan sus antecesores. n suma, un conjunto portador de matices subliminales relativos a sonoridades propias de ambientes más íntimos y menos rotundos acústicamente que los relativos a los ecos del tambor y la corneta, que, inevitablemente y en paralelo a lo dicho, le s lleva a ser tenidos en cuenta con idéntico énfasis.
Por ello, con el objetivo de procurar la puesta en valor de este patrimonio inmaterial sonoro en su conjunto y su difusión, surge ante ustedes la iniciativa de la Junta Mayor para sus actividades culturales de esta cuaresma, monográficamente centradas en los sentidos. Atendiendo su encargo, a través del diseño que he preparado, simplemente pretendo presentar una sencilla evocación sonora, a modo de mosaico panorámico y con sonido en directo a cargo de sus protagonistas cofrad es, del conjunto acústico característico a la Se mana Santa de la capital leonesa. Abran sus oídos y siéntense a evocar con la escucha-¦
Al igual, comparativa y paradójicamente frente a otros lugares de nuestra España, entre los mismos interlocutores y paisanos nuestros, a muy pocos les vendrán a la memoria las clásicas y severas melodías de banda de música allí tan conocidas. Por ello, algunas entre tantas en otros lares tan celebérrimas como «Nuestro Padre Jesús» de Cebrián, «Mektub» de Mariano San Miguel Urcelay o la «Marcha Fúnebre» de Thalberg, representan un corpus quizá totalmente desconocido para muchos. Y no será por no haberlas interpretado en innumerables ocasiones tanto la querida Banda de Música de León, como la banda militar con destino en León en el cuartel de Almansa 5, hasta su desaparición. No obstante, también es cierto que muchas de esas personas sí reconocerán tales u otras marchas, e incluso podrán tararear e identificar sus melodías al escuchar alguna de las versiones que, de varias y en algún momento de estos últimos años, han brotado desde el matiz tímbrico de la conocida Banda de Música de la Cofradía de Las Siete Palabras. Algo que, desconcertantemente en lo que a hábitos musicales se refiere, se pone de manifiesto en el caso de la popular marcha «La Madrugá», de Abel Moreno, sin duda debido a misterios de las modas y los gustos colectivos en función de la sociología e idiosincrasia cultural y musical locales.
En una segunda avalancha de evocaciones, para una mayoría de esos mismos interlocutores, también seguro están presentes en su recuerdo otros sonidos, fruto de un variopinto cúmulo de vivencias al respecto, sin los que no pueden completar su idea de Semana Santa Leonesa. Me refiero a los que nos traen a este evento y que completan el mapa sonoro de la misma en la Ciudad de León. Es el caso de los toques de «la ronda» de Jesús y de sus homónimas y homólogas de otras cofradías; de los cantos de una comunidad religiosa femenina, o de los raseos y los golpes de horqueta de nuestros braceros en el empedrado callejero. Del volteo y repique de nuestras campanas monacales, parroquiales o catedralicias, y de sus silencios durante los días del Triduo Sacro suplidos por el eco de las matracas y carracas, en las últimas décadas felizmente recuperadas.
De los píos cantos del repertorio devocional de pasión, ya sean alternados antifonalmente entre coros de hombres y mujeres en la Salve, o bien en latín soportado en recio y severo timbre masculino para el caso del Salmo Miserere, ambos contrastantes con el exclusivo timbre de las cantoras de cualquier calvario o Vïa Crucis, por citar algunos. Completan la panorámica otros como el modesto sonar de los llamadores de los pasos al «picar» para transmitir consignas de arranque o parada a los braceros, el insistente golpeteo de las horquetas y de las monedas en las mesas petitorias de las diversas «sacas», etc., etc., etc.
Un conjunto que, aunque todavía focalizado para muchos en la realidad sonora presente hasta la década de los noventa del pasado siglo, afronta una nueva realidad, más completa y mejorada por las novedades e incorporaciones de los últimos años. Unas novedades que, por haber sido etnomusicológicamente trabajadas de modo correcto, han pasado a completar y reconformar el paisaje y entorno sonoro global de la actual Semana Santa, disfrutando del alto nivel de relevancia social de que gozan sus antecesores. n suma, un conjunto portador de matices subliminales relativos a sonoridades propias de ambientes más íntimos y menos rotundos acústicamente que los relativos a los ecos del tambor y la corneta, que, inevitablemente y en paralelo a lo dicho, le s lleva a ser tenidos en cuenta con idéntico énfasis.
Por ello, con el objetivo de procurar la puesta en valor de este patrimonio inmaterial sonoro en su conjunto y su difusión, surge ante ustedes la iniciativa de la Junta Mayor para sus actividades culturales de esta cuaresma, monográficamente centradas en los sentidos. Atendiendo su encargo, a través del diseño que he preparado, simplemente pretendo presentar una sencilla evocación sonora, a modo de mosaico panorámico y con sonido en directo a cargo de sus protagonistas cofrad es, del conjunto acústico característico a la Se mana Santa de la capital leonesa. Abran sus oídos y siéntense a evocar con la escucha-¦
jueves, 9 de agosto de 2012
Recuperando algunos artículos publicados tiempo atrás
Congreso sobre Menéndez Pidal y el dialecto leonés.
en fuentes dialectales leonesas.
E. Gancedo - león E.
D.L. 15/02/2008
Gonzalo Santonja y José R. Morala Foto JESÚS
El Instituto Leonés de Cultura acogió ayer la presentación, en forma de libro, de las actas del primer congreso sobre Menéndez Pidal y el dialecto leonés
, que tuvo lugar en el 2006 y que estuvo coordinado, al igual que este
volumen, por el catedrático de Filología Hispánica de la Universidad de
León José Ramón Morala.
14/08/2005
http://noticias.universia.es/vida-universitaria/noticia/2005/08/14/606320/visiones-carnaval.html
Ayto de La Bañeza. Universidad de León.
http://carnavaldelabaneza.wordpress.com/cosinas/visiones-del-carnaval/
“Visiones del Carnaval" comprende diversas investigaciones interdisciplinares acerca del carnaval, así como puntos de vista varios en torno a sus facetas lúdico-turísticas. Algunos de los estudios aquí reunidos son el resultado de muchos años de trabajo de campo sobre el tema, lo que garantiza y avala la contrastada utilidad científica de esta contribución indispensable a la bibliografía sobre el tema y el fenómeno histórico y social de los carnavales.”
Índice:
Héctor-Luis SUÁREZ PÉREZ
Profesor del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal Halffter". Ponferrada
Sección TRIBUNA D.L. 16/06/2012
http://www.diariodeleon.es/noticias/opinion/el-pendon-de-minerva_699187.html
En nuestras tierras leonesas del noroeste ibérico, al menos desde «tiempos de los romanos» —que coloquialmente dirían nuestros mayores, existe consciencia de la costumbre de blasonar telas dispuestas en mástiles, tal y como ocurriera en tantos otros lugares de nuestro Planeta. Así, quizá comenzamos los leoneses a familiarizarnos con esta clase de utensilios gracias los legionarios imperiales que lucían sus vexilla, con carácter de signum, divisa o insignia, siguiendo una funcionalidad a la par identificadora e identitaria de sus portadores o de los grupos humanos a los que corresponde, en aquel caso, de índole militar. La Edad Media configuró también para nuestro Reino Leonés la denominación de algunos de estos aparejos, que comenzaron a ser muy prolíficos, rebautizándolos, ya en lengua romance, como pendones, estandartes y banderas, entre otras nominaciones y atendiendo a sus tamaños mayor y menores, respectivamente. En los últimos periodos del medioevo surgen las cofradías de todo género y sus manifestaciones públicas de fe y resto de actos fuera de los templos comienzan a ser habituales ente la población. Estas asociaciones de fieles, para estos y otros fines, adoptaron todo tipo de elementos identificativos, entre los que se hallan los aludidos, utilizando para ello idénticos términos a los que hasta entonces habían sido empleados en los ámbitos real, aristocrático, militar, o en el civil.
Así, a través de la documentación relativa a las cofradías conservada, y en especial en la fechada a partir de siglo XV, en los contenidos de muchas de sus «reglas» con relativa frecuencia se cita o indica la presencia de banderas, estandartes o pendones propiedad de dichas asociaciones, estableciéndose asimismo todo tipo de detalles sobre su uso. En el plano iconográfico varios son los cuadros, grabados o las aleluyas y dibujos descriptivos de procesiones conservados. Es el caso de algunos relativos a los siglos barrocos y a procesiones como las del Corpus en Sevilla o Barcelona. Unas realistas estampas donde se aprecia la presencia de todo tipo de ejemplos de las aludidas modalidades de pendones, estandartes o banderas, asociadas a cofradías y hermandades.
En relación al uso de las banderas de dimensiones considerables, casi pendonetas, la liturgia en relación con la Semana Santa hasta tiempos del Concilio Vaticano II ha contemplado la ceremonia conocida como Vexilla Regis. Durante la misma se cantaba el himno gregoriano de idéntico nombre, mientras un enorme ejemplar de bandera negra con una cruz roja, se blande en reglados movimientos sobre el altar mayor y posteriormente también sobre algunos canónigos. Esta ceremonia, antaño también realizada en la Catedral leonesa fue conocida hasta el siglo XX en la de Sevilla como de La Seña. Todavía se mantiene en América en las de Lima o Quito.
Pero, además de las pistas que como vestigio histórico nos aportan los ejemplos citados, en la actualidad y en concreto en lo relativo a las asociaciones, hermandades y cofradías de carácter eucarístico, la presencia más significativa de elementos o expresiones identificativas del género textil que nos ocupa, quizá la misma se asocia a los diferentes grupos o secciones de la decimonónica y universal Adoración Nocturna. Sus blancas banderas, corresponden a cualquiera de las numerosas secciones o diócesis, tanto españolas como de otros países, y presentan bordado el nombre de cada una y su año de fundación, además de la insignia o anagrama de esta asociación de fieles consistente en una custodia con la Sagrada Hostia radiante.
El recoleto pendón o pendoneta eucarística que, en este año y conmemoración, recupera la Cofradía del Santísimo Sacramento de Minerva y la Santa Vera-Cruz para su patrimonio material, constituye un buen ejemplo de acertado proceder y puesta en valor de un efecto y tradición lamentablemente perdidos en el seno cofrade capitalino durante el siglo XX. En León, salvo esta iniciativa de parte de Minerva, la presencia de esta costumbre y tipo de insignias es más que escasa en relación a realidades pretéritas. Una tradición, por otra parte, parcialmente mantenida durante la Semana Santa en lo que a las banderas de los pasos corresponde, también por esta cofradía así como por las otras dos más antiguas de la ciudad, además de por alguna otra honrosísima excepción histórica entre las que se hallan las banderas de la citada Adoración Nocturna local, la antiquísima Tercera Orden Franciscana Seglar y la pendoneta-bandera de la cofradía Hermana de Angustias, para más modernamente completarse con la bandera de la Banda de Jesús Divino Obrero o el recientísimo pendón del Silencio, así como algunas banderas también readoptadas por cofradías de reciente creación.
La recuperación de la tradición a través del nuevo pendón o pendoneta eucarística de Minerva constituye un hito a emular por otras asociaciones homólogas. En primer lugar, por lo acertado de la elección de sus dimensiones y diseño, que glosan el Milagroso Pendón de Baeza, conservado en San Isidoro, y que entroncan la leonesa tradición «pendonera» en un seno cofrade de entornos urbanos y, por tanto, demandante de dimensiones más reducidas. Y en segundo, por su claro vínculo con lo manifestado en el ámbito litúrgico eucarístico en relación a las banderas de la Adoración Nocturna.
Esta enseña permitirá subrayar y distinguir de modo aún más solemne la longeva presencia de nuestra Cofradía acompañando el Santísimo, retomando con ello alguno de los cánones de la tradición procesional que constituyen el más marcado patrimonio inmaterial cofrade asociado a este tipo de manifestaciones de la religiosidad popular. Ahora, tras bendecirlo, como antaño solo nos restaría el buscar alguna figura distinguida, digna de ostentar la figura honorífica del «Alférez Mayor de la Cofradía» para su porta y así designar al elegido oficialmente en nuestros libros.
Mi comunicación titulada: Etnomusicología y materiales para el magisterioen fuentes dialectales leonesas.
Expertos
en recuperar lenguas irán al nuevo congreso sobre el
leonés ( Diario de León -
15/02/2008 )E. Gancedo - león E.
D.L. 15/02/2008
Gonzalo Santonja y José R. Morala Foto JESÚS Visiones del Carnaval
14/08/2005
Sale un nuevo libro con investigaciones y testimonios sobre el carnaval de Bañeza, fiesta de interés turístico regional. El Secretariado de Publicaciones de la Universidad de León (ULE)
ha editado recientemente un libro dedicado al carnaval de La Bañeza,
fiesta de interés turístico regional, que se presenta bajo el título
'Visiones del Carnaval'.
José María Balcells, profesor del departamento de Literatura Española de la ULE es el encargado de coordinar este
trabajo cuyas páginas recogen las conferencias, testimonios,
investigaciones y coloquios que se desarrollaron durante un curso
universitario en el verano de 2004 en La Bañeza.
Balcells apunta en la introducción del libro que la obra constituye una nueva muestra "de la colaboración entre la Universidad leonesa y el Ayuntamiento bañezano en cuanto concierne a fomentar los estudios centrados en el carnaval", al tiempo que alude al encuentro de 2004 puesto que los distintos enfoques interdisciplinares que allí se expusieron, propiciaron el rigor de este libro en el que se insertan "investigaciones en torno al carnaval de índole más filológica, así como testimonios y propuestas acerca del carnaval bañezano que se expusieron en el coloquio".
Autores de la obra
José Luis Puerto, poeta y catedrático de Literatura Española, inicia las distintas ponencias de historiadores, filólogos y periodistas recogidas a lo largo de 223 páginas. 'El carnaval como rito de regeneración' es el título del estudio de Puerto que expone las distintas interpretaciones del sentido de la fiesta y narra costumbres varias de índole ritual que tienen lugar en localidades concretas castellanas y leonesas.
Por su parte, César Alvarez hace referencia en su artículo 'Las máscaras y la imagen. Formas del carnaval en el arte', a sus investigaciones sobre imágenes carnavalescas de la catedral de León. También es de destacar la conferencia recogida en este libro de Héctor Luis Suárez, profesor de Didáctica de al Expresión Musical de la ULE, sobre 'Aproximación al entorno sonoro del carnaval. Panorámica en León y otros rincones de España. Algunos ejemplos'.
Para José María Balcells, este estudio "puede considerarse un auténtico hito en las investigaciones a propósito del carnaval, pues aporta datos etnomusicológicos tan abundantes como bien estructurados y claramente expuestos".
Sitio para la literatura
La obra ?Visiones del carnaval? también da cabida a las investigaciones vinculadas al ámbito literario y que firman los profesores José María Balcells ('De Rubén Darío a Rafael Alberti-Notas sobre carnaval y poesía') y Natalia Alvarez ('El espíritu caranavalesco en la literatura del siglo XVIII'), así como a las referidas al ámbito del cartelismo.
Este último aspecto aparece analizado por el artista plástico y técnico de cultura Antonio Odón Alonso, a través de una ponencia sobre 'El cartelismo del carnaval en La Bañeza y en el mundo'.En él hace un repaso del género y hace historia de los carteles plasmados como invitación para los carnavales de Cádiz, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y La Bañeza.
Precisamente, las últimas páginas del libro están dedicadas a reproducciones en color de los carteles realizados por Odón Alonso en distintos años para la fiesta de La Bañeza.
Tres personas vinculadas al periodismo, protagonizaron en aquel seminario de 2004, la mesa redonda que ahora queda recogida y ampliada en el libro 'Visiones del carnaval'.
Fiesta leonesa
Bajo la perspectiva lúdico-festiva, los tres hacen referencia a distintos aspectos de la fiesta. Por un lado, Leopoldo Fuertes habla del estrechísimo vínculo existente entre su biografía y el carnaval; por otro, Juan Carlos Herrero se centra en el prisma del marketing para conseguir involucrar el fiesta de La Bañeza entre los carnavales de toda España.
Por último, Pedro G. Trapiello propone potenciar esta fiesta a través "de iniciativas culturales de gran enjundia", según explica José María Balcells en el texto introductoria.
El libro 'Visiones del carnaval' puede adquirirse en el propio Secretariado de Publicaciones de la ULE, ubicado en el Edificio de Servicios del Campus de Vegazana. El coste es de 10 euros.
Balcells apunta en la introducción del libro que la obra constituye una nueva muestra "de la colaboración entre la Universidad leonesa y el Ayuntamiento bañezano en cuanto concierne a fomentar los estudios centrados en el carnaval", al tiempo que alude al encuentro de 2004 puesto que los distintos enfoques interdisciplinares que allí se expusieron, propiciaron el rigor de este libro en el que se insertan "investigaciones en torno al carnaval de índole más filológica, así como testimonios y propuestas acerca del carnaval bañezano que se expusieron en el coloquio".
Autores de la obra
José Luis Puerto, poeta y catedrático de Literatura Española, inicia las distintas ponencias de historiadores, filólogos y periodistas recogidas a lo largo de 223 páginas. 'El carnaval como rito de regeneración' es el título del estudio de Puerto que expone las distintas interpretaciones del sentido de la fiesta y narra costumbres varias de índole ritual que tienen lugar en localidades concretas castellanas y leonesas.
Por su parte, César Alvarez hace referencia en su artículo 'Las máscaras y la imagen. Formas del carnaval en el arte', a sus investigaciones sobre imágenes carnavalescas de la catedral de León. También es de destacar la conferencia recogida en este libro de Héctor Luis Suárez, profesor de Didáctica de al Expresión Musical de la ULE, sobre 'Aproximación al entorno sonoro del carnaval. Panorámica en León y otros rincones de España. Algunos ejemplos'.
Para José María Balcells, este estudio "puede considerarse un auténtico hito en las investigaciones a propósito del carnaval, pues aporta datos etnomusicológicos tan abundantes como bien estructurados y claramente expuestos".
Sitio para la literatura
La obra ?Visiones del carnaval? también da cabida a las investigaciones vinculadas al ámbito literario y que firman los profesores José María Balcells ('De Rubén Darío a Rafael Alberti-Notas sobre carnaval y poesía') y Natalia Alvarez ('El espíritu caranavalesco en la literatura del siglo XVIII'), así como a las referidas al ámbito del cartelismo.
Este último aspecto aparece analizado por el artista plástico y técnico de cultura Antonio Odón Alonso, a través de una ponencia sobre 'El cartelismo del carnaval en La Bañeza y en el mundo'.En él hace un repaso del género y hace historia de los carteles plasmados como invitación para los carnavales de Cádiz, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y La Bañeza.
Precisamente, las últimas páginas del libro están dedicadas a reproducciones en color de los carteles realizados por Odón Alonso en distintos años para la fiesta de La Bañeza.
Tres personas vinculadas al periodismo, protagonizaron en aquel seminario de 2004, la mesa redonda que ahora queda recogida y ampliada en el libro 'Visiones del carnaval'.
Fiesta leonesa
Bajo la perspectiva lúdico-festiva, los tres hacen referencia a distintos aspectos de la fiesta. Por un lado, Leopoldo Fuertes habla del estrechísimo vínculo existente entre su biografía y el carnaval; por otro, Juan Carlos Herrero se centra en el prisma del marketing para conseguir involucrar el fiesta de La Bañeza entre los carnavales de toda España.
Por último, Pedro G. Trapiello propone potenciar esta fiesta a través "de iniciativas culturales de gran enjundia", según explica José María Balcells en el texto introductoria.
El libro 'Visiones del carnaval' puede adquirirse en el propio Secretariado de Publicaciones de la ULE, ubicado en el Edificio de Servicios del Campus de Vegazana. El coste es de 10 euros.
http://noticias.universia.es/vida-universitaria/noticia/2005/08/14/606320/visiones-carnaval.html
Ayto de La Bañeza. Universidad de León.
http://carnavaldelabaneza.wordpress.com/cosinas/visiones-del-carnaval/
“Visiones del Carnaval" comprende diversas investigaciones interdisciplinares acerca del carnaval, así como puntos de vista varios en torno a sus facetas lúdico-turísticas. Algunos de los estudios aquí reunidos son el resultado de muchos años de trabajo de campo sobre el tema, lo que garantiza y avala la contrastada utilidad científica de esta contribución indispensable a la bibliografía sobre el tema y el fenómeno histórico y social de los carnavales.”
Índice:
- Introducción a Visiones del Carnaval. José María Balcells.
- El carnaval como rito de regeneración. José Luis Puerto.
- El rostro y la máscara: reflexiones sobre el arte y el carnaval. Cesar García Álvarez.
- Las mascaradas: personajes, ritos y tipologías. Joaquín Alonso.
- Aproximación al entorno sonoro del carnaval. Panorámica en León y otros rincones de España. Héctor Luis Suárez Pérez.
- El espíritu carnavalesco en la literatura del siglo XVIII. Natalia Álvarez Méndez.
- De Rubén Darío a Rafael Alberti –Notas sobre carnaval y poesía-. José María Balcells.
- El Cartelismo de carnaval en La Bañeza y en el mundo. Antonio-Odón Alonso Ramos.
- Aspectos lúdico-turísticos del carnaval. Polo Fuertes.
- El carnaval: puntos de vista comercial y de marketing. Juan Carlos Herrero Fernández.
- El Órbigo en La Bañeza –Un río de carnavales-. Pedro G. Trapiello.
Un monumento para nuestros músicos tradicionales
Héctor-Luis SUÁREZ PÉREZ
Un
monumento para nuestros músicos tradicionales (
Diario de León -
20/09/2008 )
Sección TRIBUNA D.L. 20/09/2008
LA CIUDAD de Astorga, merced a su Ayuntamiento a través de su Concejalía de Cultura Tradicional y por iniciativa la asociación cultural «la caleya», durante este verano ha protagonizado la loable iniciativa de comenzar a homenajear públicamente a los músicos populares y tradicionales. En esta ocasión, tres reconocidos representantes de este gremio de ministriles han sido objeto del merecido reconocimiento. Me refiero en concreto al tamboritero maragato Maximiliano Arce y a los gaiteros cabreireses Moisés Liébana y Domingo Losada.
Parece ser que tal inercia probablemente no quedará en lo puntual y
pretende materializarse en un homenaje plástico permanente. Sobre todo,
teniendo en cuenta que dicha institución, complementando esta
iniciativa, ha hecho pública su loable intención de embarcarse en el
proyecto de la promoción en un próximo futuro de un monumento dedicado
al tamboritero maragato. Esto va a ser posible, como indicase su
teniente de alcalde Enrique Soto en el marco de las veraniegas Jornadas
de Cultura Leonesa dedicadas a la música tradicional leonesa y en
concreto durante su conferencia de apertura, gentilmente a mi
encomendada.
Obvio resulta en cualquier lugar el elogio al simple planteamiento de
una iniciativa de esta magnitud. Sentimiento plausible que se enraíza
tanto desde el técnico ámbito etnomusicológico e iconográfico musical,
como desde las mas sensibles y generalizadas perspectivas del sentir
popular provincial. En especial, para gran parte de nuestros paisanos
maragatos, quienes seguro acogerán bien el proyecto, pues representa una
ocasión mas para reforzar, su de sobra bien reconocido, sentido
identitario grupal.
Pero, ¿por qué un homenaje de esta índole? Sencillamente porque, como
para todas las culturas de la totalidad los territorios que integran el
variado mosaico comarcal y regional que constituye nuestro país hispano,
la figura y el quehacer de los músicos populares y tradicionales ha
sido y es considerada socialmente como un valor cultural, apreciado, e
importante.
Desde la más remota antigüedad, instrumentistas, instrumentos y sus
respectivas producciones musicales, han coprotagonizado todo tipo de
momentos en nuestra historia y en base a ello han recibido una justa
compensación moral colectiva a su dedicación, entusiasta, vocacional y
laboriosa. Momentos acaecidos en todo tipo de circunstancias y
situaciones: alegres, tristes, heroicas, trágicas, evocadoramente
melancólicas de la ausencia o lejanía de la tierra madre, exaltadores de
un sentido de identidad localista, etc. Momentos desarrollados en
situaciones públicas, privadas, individuales o colectivas, masivas o
restringidas, ya se ubiquen en ámbitos profanos como de cariz religioso y
encarnadas en la paz, la guerra, el júbilo o el desastre. En resumen
que, en función de ello, tradicionalmente han alcanzado un elevado nivel
de relevancia social y con ello, un elevado grado de consideración y
reconocimiento público del trabajo y figura de los tamboriteros,
alcanzado atendiendo a su talento y quehacer musical o también incluso a
la valoración de las bondades de la herramienta habitual de trabajo
sonoro.
No obstante, esta iniciativa monumental aplicada a nuestros queridos
tamboriteros, solo logrará su auténtico objetivo si efectivamente se
hace realidad bajo un serio y digno proyecto y un «soporte de calidad»,
artísticamente hablando. Así representará una significada oportunidad
para nuestro enriquecimiento en términos patrimoniales materiales e
inmateriales.
Obra destinada a integrar un patrimonio enorgullecedor, que evita la
precariedad del «kitsch», mal gusto y las manifiestas carencias
artísticas auspiciadas por la menguada economía y que, por supuesto,
presenta una refutada y prestigiosa autoría. Paternidad de concepción y
factura que suele ser convenientemente seleccionada entre varios bocetos
de reputados artistas y para la cual, su justo precio, a veces en
apariencia inicialmente caro, no representa una traba al proyecto pues,
para sus perspicaces promotores, es claro que asumirlo constituye a la
larga una auténtica inversión en la creación de riqueza para la ciudad.
Centrándonos en las artes plásticas y en concreto en la estatuaria y
obviando por razones de espacio menciones a otros periodos, observamos
en toda España que, a lo largo del siglo XX, se han erigido monolitos,
bustos y estatuas homenajeando a estos personajes y todo lo que
representan. En unos casos, de modo personalizado, como por ejemplo en
el caso de la dedicada al dulzainero y folklorista Agapito Marazuela, en
Segovia. En otros y con carácter alegórico, dedicadas a figuras,
conjuntos instrumentales o vocales, etc., planteadas artísticamente
desde perspectivas figurativas o abstractas, de modo indistinto.
Así, a modo de resumido corpus de ejemplos, podemos encontrar
representaciones figurativas de instrumentistas organológicamente
parientes de los de nuestra flauta y tamborín en las lejanas y rocieras
tierras de la Aldea, en Ayamonte (Huelva). O en otras geográficamente
mas próximas, como en el caso del «tamboritero charro», obra de 1977 del
salmantino Agustín Casillas. Por no olvidar las nuestras leonesas,
artísticamente mas modernas y de factura claramente popular o modesta,
como son el naif tamboritero maragato de Luyego o el busto dedicado al
celebérrimo tamboritero Aquilino Pastor, en Santa Catalina de Somoza.
No concluye aquí este breve listado de ejemplos. Encontramos otras
representaciones en las dedicadas al gaitero gallego o asturiano con su
fole, erigidas en Santa Cruz de Ribadeo, Ortigueira, o en la misma
Asturias, o en la se que homenajea a los participantes en la tradición
de los «auroros» con sus campanillas o esquilas, materializada a través
de la estatua erigida ante la estación ferroviaria de la navarra villa
de Estella.
También quisiera resaltar que, en calles y plazas a lo largo del
territorio español, podemos encontrar representaciones escultóricas de
intérpretes o conjuntos musicales populares y tradicionales vinculados a
una celebración tan popular como es la Semana Santa. Es el caso de las
dedicadas a «el Merlú» o al «Barandales» en la capital zamorana, o en
Cáceres a figura su homóloga, así como la recientísima del «Tararú»,
sita ante el Convento de Santo Domingo de Palencia. Por no olvidar
mención del «Judío» y su tambor, ya sea «coliblanco o colinegro», en la
cordobesa Baena. Las dedicadas al «tamborilero» en Alcañiz y Calanda, al
«tamborista» en Mula, o a los tambores protagonistas de «tamborradas»
de todo el Levante y Andalucía, llevadas a efecto en lugares adscritos a
esta tradición como la propia Baena, Hellín, Tobarra, Mula, Híjar,
Moratalla, etc.
En relación a ello ¿Cuánto tendrán que esperar para
correr igual suerte nuestra «Ronda de Jesús» y resto de «Rondas»
leonesas, «Llambrión» y Corredores» ponferradinos, «Trompetas de la
Domínica» astorganas, «El Bombo» y «La Trompa» facundinos, o sus
homólogos de Villafranca del Bierzo, el clarín y el tambor capitalinos,
etc.?
No faltan tampoco las muestras alegóricas y de motivos menos concretos,
mas generalistas en lo relativo al intérprete, igualmente dedicadas a
temas como la tamborrada o su protagonista el tambor, como ocurre en
Ijar. Así como las que atienden a otros géneros musicales relacionados
con distintos momentos del calendario festivo anual. Es el caso del
flamenco, con la estatua erigida en Algeciras a un Paco de Lucía
«guitarra en mano», o al mismo instrumento formando parte del monumento a
la Jota en Zaragoza.
De carácter temporalmente mas efímero por sus materiales de realización
se presentan homenajes a estos músicos a través de figuras como los
gigantes y cabezudos, que en varias localidades baleares representan
tamboriteros de flauta y tambor o «fabiolers» y a tañedores de
cornamusas o gaitas. Otras se vinculan a los «peleles» autómatas que
públicamente tañen las campanas de muchos relojes. Es el caso del
Ayuntamiento de Toreno, o el mas significado de Astorga, con su
entrañable pareja de maragatos Juan Zacunda y Colasa tañendo las horas,
así como el famoso maragato en la torre de la iglesia de Boñar, tantas
veces cantado en la famosa «Jota de Boñar».
En conclusión, estimados lectores, estén tranquilos tras lo expuesto
que, de llevar adelante este proyecto, seguro y una vez más nuestros
paisanos astorganos nos van a sorprender gratamente conduciendo a buen
término esta loable iniciativa y sumándose con ello al conjunto hispano
mencionado. Esperemos que, además, su gesto represente el punto de
arranque de propuestas similares de otros corregimientos provinciales
dedicadas, por ejemplo, a elogiar figuras homólogas como el gaitero, el
tamboritero berciano, fornelo, orbigueño o cepedano, al acordeonista de
nuestras comarcas «patsuezas», al rabelista, al dulzainero y al
tamboritero, a las pandereteras, al campanero, al tañedor de «turullo»
de las «veceras», etc. con las que enriquecer nuestro patrimonio.
El pendón de Minerva
Héctor-Luis Suárez PérezProfesor del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal Halffter". Ponferrada
Sección TRIBUNA D.L. 16/06/2012
http://www.diariodeleon.es/noticias/opinion/el-pendon-de-minerva_699187.html
El
Pendón de Minerva ( Diario de León -
16/06/2012 )En nuestras tierras leonesas del noroeste ibérico, al menos desde «tiempos de los romanos» —que coloquialmente dirían nuestros mayores, existe consciencia de la costumbre de blasonar telas dispuestas en mástiles, tal y como ocurriera en tantos otros lugares de nuestro Planeta. Así, quizá comenzamos los leoneses a familiarizarnos con esta clase de utensilios gracias los legionarios imperiales que lucían sus vexilla, con carácter de signum, divisa o insignia, siguiendo una funcionalidad a la par identificadora e identitaria de sus portadores o de los grupos humanos a los que corresponde, en aquel caso, de índole militar. La Edad Media configuró también para nuestro Reino Leonés la denominación de algunos de estos aparejos, que comenzaron a ser muy prolíficos, rebautizándolos, ya en lengua romance, como pendones, estandartes y banderas, entre otras nominaciones y atendiendo a sus tamaños mayor y menores, respectivamente. En los últimos periodos del medioevo surgen las cofradías de todo género y sus manifestaciones públicas de fe y resto de actos fuera de los templos comienzan a ser habituales ente la población. Estas asociaciones de fieles, para estos y otros fines, adoptaron todo tipo de elementos identificativos, entre los que se hallan los aludidos, utilizando para ello idénticos términos a los que hasta entonces habían sido empleados en los ámbitos real, aristocrático, militar, o en el civil.
Así, a través de la documentación relativa a las cofradías conservada, y en especial en la fechada a partir de siglo XV, en los contenidos de muchas de sus «reglas» con relativa frecuencia se cita o indica la presencia de banderas, estandartes o pendones propiedad de dichas asociaciones, estableciéndose asimismo todo tipo de detalles sobre su uso. En el plano iconográfico varios son los cuadros, grabados o las aleluyas y dibujos descriptivos de procesiones conservados. Es el caso de algunos relativos a los siglos barrocos y a procesiones como las del Corpus en Sevilla o Barcelona. Unas realistas estampas donde se aprecia la presencia de todo tipo de ejemplos de las aludidas modalidades de pendones, estandartes o banderas, asociadas a cofradías y hermandades.
En relación al uso de las banderas de dimensiones considerables, casi pendonetas, la liturgia en relación con la Semana Santa hasta tiempos del Concilio Vaticano II ha contemplado la ceremonia conocida como Vexilla Regis. Durante la misma se cantaba el himno gregoriano de idéntico nombre, mientras un enorme ejemplar de bandera negra con una cruz roja, se blande en reglados movimientos sobre el altar mayor y posteriormente también sobre algunos canónigos. Esta ceremonia, antaño también realizada en la Catedral leonesa fue conocida hasta el siglo XX en la de Sevilla como de La Seña. Todavía se mantiene en América en las de Lima o Quito.
Pero, además de las pistas que como vestigio histórico nos aportan los ejemplos citados, en la actualidad y en concreto en lo relativo a las asociaciones, hermandades y cofradías de carácter eucarístico, la presencia más significativa de elementos o expresiones identificativas del género textil que nos ocupa, quizá la misma se asocia a los diferentes grupos o secciones de la decimonónica y universal Adoración Nocturna. Sus blancas banderas, corresponden a cualquiera de las numerosas secciones o diócesis, tanto españolas como de otros países, y presentan bordado el nombre de cada una y su año de fundación, además de la insignia o anagrama de esta asociación de fieles consistente en una custodia con la Sagrada Hostia radiante.
El recoleto pendón o pendoneta eucarística que, en este año y conmemoración, recupera la Cofradía del Santísimo Sacramento de Minerva y la Santa Vera-Cruz para su patrimonio material, constituye un buen ejemplo de acertado proceder y puesta en valor de un efecto y tradición lamentablemente perdidos en el seno cofrade capitalino durante el siglo XX. En León, salvo esta iniciativa de parte de Minerva, la presencia de esta costumbre y tipo de insignias es más que escasa en relación a realidades pretéritas. Una tradición, por otra parte, parcialmente mantenida durante la Semana Santa en lo que a las banderas de los pasos corresponde, también por esta cofradía así como por las otras dos más antiguas de la ciudad, además de por alguna otra honrosísima excepción histórica entre las que se hallan las banderas de la citada Adoración Nocturna local, la antiquísima Tercera Orden Franciscana Seglar y la pendoneta-bandera de la cofradía Hermana de Angustias, para más modernamente completarse con la bandera de la Banda de Jesús Divino Obrero o el recientísimo pendón del Silencio, así como algunas banderas también readoptadas por cofradías de reciente creación.
La recuperación de la tradición a través del nuevo pendón o pendoneta eucarística de Minerva constituye un hito a emular por otras asociaciones homólogas. En primer lugar, por lo acertado de la elección de sus dimensiones y diseño, que glosan el Milagroso Pendón de Baeza, conservado en San Isidoro, y que entroncan la leonesa tradición «pendonera» en un seno cofrade de entornos urbanos y, por tanto, demandante de dimensiones más reducidas. Y en segundo, por su claro vínculo con lo manifestado en el ámbito litúrgico eucarístico en relación a las banderas de la Adoración Nocturna.
Esta enseña permitirá subrayar y distinguir de modo aún más solemne la longeva presencia de nuestra Cofradía acompañando el Santísimo, retomando con ello alguno de los cánones de la tradición procesional que constituyen el más marcado patrimonio inmaterial cofrade asociado a este tipo de manifestaciones de la religiosidad popular. Ahora, tras bendecirlo, como antaño solo nos restaría el buscar alguna figura distinguida, digna de ostentar la figura honorífica del «Alférez Mayor de la Cofradía» para su porta y así designar al elegido oficialmente en nuestros libros.
sábado, 7 de julio de 2012
Varios enlces y reproducción de interesantes artículos de investigación sobre la tradición universitaria de las estudiantinas, vulgo "La Tuna".
La Tuna "Moderna" o la institucionalización de la Estudiantina
http://www.issuu.com/tunae_mundi/docs/la_tuna__moderna__o_la_institucionalizaci_n_de_la_?mode=window&backgroundColor=%23222222
Sociedad, Universidad y Tuna
http://www.issuu.com/donguaraguao/docs/felix_martin_sarraga_sociedad__universidad_y_tuna?mode=window&backgroundColor=%23222222
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